Իսպանացի անվանի սյուրռեալիստ նկարիչ, գրող Սալվադոր Դալին (1904թ. մայիս 11 – 1989թ. հունվար 23) ծնվել է Իսպանիայի Ֆիգուերաս քաղաքում, ուսանել է Մադրիդի Գեղեցիկ արվեստների դպրոցում, ինչն էլ ազդել է նրա մասնագիտական սկզբնական ժամանակաշրջանում կատարած նկարների վրա:Դալիի կյանքն ու արվեստը դարձել էին մի կախարդական միաձուլում, որը նույնպես կարելի է Դալիի ստեղծագործություններից համարել: Սալվադոր Դալին ներկայացված է ԱՄՆ-ի և Եվրոպայի թանգարաններում`   Լոնդոն, Բասել, Գլազգո, Փարիզ, Չիկագո, Նյու Յորք, Վաշինգտոն և Ֆիլադելֆիա քաղաքներում:

Փաստեր նկարիչի մասին

1. Մանուկ ժամանակ Դալին վախենում էր մորեխներից, բայց նրան դուր էր գալիս արյան տեսքը:
2. 15 տարեկանում նա արտաքսվել է դպրոցից էքսցենտրիկ վարքի համար: Հետագայում նա այն ավարտեց գերազանցությամբ։
3. Դալին հորինել է Chupa Chups պատկերանշանը: Դրա դիմաց նա ստացավ անվճար կոնֆետներ:
4. Կնոջ մահվանից հետո նկարիչը գրեթե չի նկարում: Նա փակվել էր տանը և որևէ մեկի հետ չէր շփվում:
5. Մահից հետո նկարչի մարմինը թաղեցին Ֆիգերեսում գտնվող Դալիի թանգարանի հատակում: Դա նրա վերջին ցանկությունն էր:
6. Սալվադոր Դալիի ամբողջական անունը Salvador Domenech Felip Jasint Dali and Domenech, Marquis de Dali de Pubol:
7. Սալվադոր Դալիին բանտրկել էր քաղաքացիական պահակախումբը և պահել կարճ ժամանակ , բայց քանի որ հետաքննությունը չի գտավ որևէ պատճառ նրան երկար ժամանակ պահելու համար, Սալվադորը ազատ է արձակվեց։
8. Սալվադոր Դալիի անունն են կրում Բոլիվիայում գտնվող անապատը և Մերկուրի մոլորակի խառնարանը։
9. Ամեն օր առավոտյան արթնանալիս Դալին զգում էր աննկարագրելի հաճույք. «Լինել Սալվադոր Դալի»:
10. Սալվադոր Դալին մահացավ սրտի անբավարարությունից 1989 թվականին ՝ 84 տարեկան հասակում:

Նրա ստեղծագործություններից

Անկասկած, փայլուն սյուրռեալիստ Սալվադոր Դալին, ի թիվս այլ բաների, իրեն գրող էր համարում: Ահա նրա բանաստեղծությունը ՝ նվիրված սիրելի կնոջը ՝ Գալային: Ասում են, որ Գալան չէր հավանում նրա բանաստեղծությունները:

Մի փոքրիկ գրքույկ,
որին եթե ուշադիր նայես,
կվերածվի ամենահասարակ
բաժակի
ծագումով Պորտուգալիայից ,
որտեղ կա աղքատիկ սպասքի գործարան։
Քանզի այդ բաժակը-
այդպիսին են կերտել,
եթե որևէ բանի և նման է,
ապա միայն արաբական կապանքի,
որ զվարթեցնում է մայրաքաղաքի հարավային արվարձաններին ուղղված հայացքը
(այդպես զվարթեցնում են իմ սիրտը
այն հիասքանչ տիկնոջ,
ամենահրաշալի կնոջ աչքերը ,
ում ես կոչում եմ Գալա։)
Այո, սա է, կոպիտ գործվածքների հոտը `
այսպես են բուրում ձեռքերը,
իմ սիրելիի ձեռքերը,
և լապտերներն ու հիմար կատակները:
Անկեղծ,այսպես է. կարող եմ
երդվել, եթե կամենաք:

Նրա խոսքերից

«Ես թմրանյութեր չեմ օգտագործում: Ես ինքս թմրանյութ եմ:»

«Մի վախեցեք կատարելությունից. Երբեք դրան չեք հասնի:»

«Խելքն առանց ամբիցիաների թռչուն է առանց թևերի:»

«Նրանք, ովքեր չեն ցանկանում որևէ բան ընդօրինակել, ինքնուրույն ոչինչ չեն արտադրում:»

«Թող իմ թշնամիները միմյանց կուլ տան:»

Պաբլո Ռուիս Պիկասոն ծնվել է 1881թ. հոկտեմբերի 25-ին: Պիկասոն դեռ վաղ տարիքից դրսևորել է արտասովոր տաղանդ`   իր մանկության և երիտասարդության շրջանում նկարելով ռեալիստական ոճում: 20-րդ դարի առաջին կեսին նրա ոճը փոխվում է: Նրա արտիստիկ կատարումները հաջողություն են բերում նրան և դարձնում 20-րդ դարի ամենահայտնի արվեստագետներից մեկը: Նմանակելով հորը՝ դեռևս պատանի Պիկասոն ստեղծել է բացառիկ դիտողականությամբ և վավերականությամբ բնորոշվող գծանկարներ: ։

Փաստեր նկարիչի մասին

1. Պիկասոյի իրական անվանաումը բաղկացած է 23 բառից։ Արվեստագետի իրական անունն է՝ Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso։
2. Ծնվելիս Պիկասոն այնքան փոքր է եղել, որ բուժքույրը մտածել է, որ երեխան մահացած է ծնվել։
3. Ինչքան էլ որ զարմանալի է Պիկասոյի առաջին բառը եղել է “lapis”, ինչը իսպաներենից թարգմանաբար նշանակում է մատիտ։

4.Պաբլո Պիկասոն նկարչության մեջ սկսել է ներգրավվել դեռ վաղ մանկությունից: Նկարչության առաջին դասերը նա ստացել է հորից ՝ Ժոզե Ռուիզ Բլասկոյից, ով նկարչության ուսուցիչ էր: Արդեն 8 տարեկան հասակում նա նկարեց իր առաջին որակյալ յուղաներկով նկարը, որը կոչվում էր «Պիկադոր»:

5.Պաբլո Պիկասոն միայն նկարիչ չէր, նա նաև քանդակագործ էր, կերամիստ, բեմադրիչ, բանաստեղծ, դրամատուրգ, գրող և դիզայներ:

6.Մի անգամ Պիկասոն ասաց. «Լավ նկարիչները պատճենում են, մեծ նկարիչները գողանում են»: Այս արտահայտությունը դարձել է նկարչի հայտնի խոսքը:

7.Չնայած Պաբլոն որպես երեխա մկրտվեց Կաթոլիկ եկեղեցում, նա հետագայում դարձավ աթեիստ:

8.1911-ին Լեվրից գողացվեց Լեոնարդո դա Վինչիի «Մոնա Լիզա» հայտնի նկարը: Այնուհետև ոստիկանությունը ձերբակալել է երկու կասկածյալի ՝ ֆրանսիացի հայտնի բանաստեղծ Գիյուլա Ապոլիներին և նրա ընկերոջը ՝ նկարիչ Պաբլո Պիկասոյին: Երկուսն էլ հետագայում ազատ են արձակվել:

9.Պաբլո Պիկասոն ուներ երեք անօրինական երեխա. Մայայի դուստրը Մարի-Թերեզա Վալտերից; Կլոդի որդին և Պալոմայի դուստրը Ֆրանսուա Ժիլոյից:

10.Պիկասոն անսովոր հարուստ էր և մեկուկես միլիարդ դոլարով թողնում էր միայն անշարժ գույքը: Նրա նկարները, ընդհանուր առմամբ, անգնահատելի են: Այժմ Պաբլո Պիկասոյի որոշ ստեղծագործություններ գնահատվում են հարյուր միլիոնավոր դոլարներ:

Նրա ստեղծագործություններից

15 հունիս 1936 թվական

Քարանում է կիտրոնի ծառից պոկված ճյուղի ծաղկային բուրմունքը,
այտի ետևում թաքնված նրա քարացած ձևը ՝ծորում է շոգին ՝գլխին հենված ձեռքի ափից,
և նիզակի պես նետվում է երազի եզրին գտնվող աղջկա մոտ

 Գիշերային գնացք դեպի Հորթա

Կինն ուզում էր գլխին կապել
մի շարք տղայական պարտավորություններ
սիամական երկվորյակներ
տանգո
69
մինչ ես
ճանապարհորդում էի պատկերների միջով
մարմնի բնանկարների
բերանի թունելում
արագորեն, հիմա
և գնացքը լեզուն էր, ահա
և պատուհաններ բացված դեպի աշխարհը
որ անսխալական են
և էլի նույն հանգն է նույն ռիթմը կրկնությունը նույն
մենք հանդիպելու ենք
հանդիպելու ենք մենք
ինչ-որ տեղ նորից
ահա կապի վերջը
թիկունքի պես ամուր
հիշողության պես արագ
կորցնել և ապա
գտնել
և
միշտ և միշտ և միշտ
շոգեքարշը արյան
խփում է փշրում
արձակում ծխի ամպեր
և շիկնում գոլորշուց կարմրած
այտի պես գիշերվա

Նրա խոսքերից

“Այն ամենը, ինչ կարող ես պատկերացնել ՝ իրական է։»

“Արվեստը սուտ է, որը մեզ ստիպում է գիտակցել ճշմարտությունը ։ »

“Ես ուզում եմ ապրել որպես աղքատ փողատեր մարդ »

“Եթե մենք կարողանայինք ազատվել մեր ուղեղից եւ օգտվել միայն մեր աչքերից ։ »

“Ստիպել ձեզ ատել ավելի դժվար է, քան սիրել ինքներդ ձեզ.»

Թեմա ՝Արվեստ և արվեստագետներ

Նպատակ ՝ճանաչողական,հետազոտական,ընթերցողական,թարգմանկան

Խնդիրներ՝ուսումնասիրել 20րդ դարի հայտնի արվեստագետների գլուխգործոցներն ու կյանքը

Ընթացք՝ տեղեկության որոնում ,մշակում ,թարգմանում

Արդյունք՝ բլոգում

Ժամկետ՝ 1 շաբաթ (23.03.20-27.03.20)

«Շրջում եմ թանգարաններում»

Երկրում և ընդհանրապես ողջ աշխարհում ստեղծված իրավիճակը հանդիսանում է որոշակի բարդույթ արտաքին աշխարհի հետ սերտ շփումը ապահովելու համար։ Հանրային վայրերում հայտնվելը վտանգավոր է մեզ և մեզ շրջապատող մարդկանց առողջության համար, այդ պատճառով շատերս ձանձրանում ենք տանը, սակայն սա էլ շատ լավ միջոց է ինքնակրթությամբ զբաղվելու համար։ Օրինակ՝ կարող ենք սկսել կարդալ այն գիրքը, որն այդպես էլ չէինք հասցնում բացել զբաղվածության պատճառով, կամ այցելել հայտնի թանգարաններ հենց տնից։Հիմա առաջարկում եմ ինձ հետ «շրջայց» կատարել թանգարաններ՝ տեսնելու արվեստի գործեր։

1.Դոլորես Օլմեդոյի թանգարան

Դոլորես Օլմեդոյի թանգարանը ,որը նախկինում հայտնի էր որպես Hacienda La Noria,կառուցվել է 16-րդ դարում ,Մեխիկոյի հարավային ծայրամասում ՝Կոչիմիլկոում։Քանի որ թանգարանը իր դռները բացեց հասարակության առջև 1994-ի սեպտեմբերին, նրա ամենամեծ գանձը նրա նկարներն են: Դիեգո Ռիվերայի և Ֆրիդա Կահլոյի աշխատանքների աշխարհի ամենակարևոր հավաքածուները այստեղ տեղավորվում են մշտապես և պաշտում են այն այցելուների անթիվ բազմությունը, որոնք գալիս են իրենցով հիանալու համար: Բացի այդ, կան նաև ռուս-ֆրանսիացի նկարիչ Անջելինա Բելոֆի քսիլոգրաֆիայի(ռելիեֆային տպագրության տեխնիկա է փայտի վրա) և գրքերի պատկերազարդումների հավաքածուն, ով ուղեկիցում էր Ռիվերային իր աշխատանքի առաջին տարիներին Եվրոպայում :

Այնտեղ տեղադրված որոշ նկարներ ՝

2. Լենբախհաուս թանգարան

Լենբածհաուսը տեղակայված է հասարակական նկարիչ Ֆրանց ֆոն Լենբախի նախկին նստավայրում։Նրա միջազգային հեղինակությունը հիմնված է Blauer Reiter (Blue Rider) խմբավորման աշխատանքների եզակի հավաքածուի վրա, որը հիմնվել է Մյունխենում 1911 թվականին ՝ Ուասիլի Կանդինսկու և Ֆրանց Մարկերի կողմից:Լենբախհաուսում ներկայացված են նաև աշխատանքներ Մյունխենի XIX դարի դպրոցից և ժամանակակից արվեստի նշանակալի միջազգային ներկայացուցիչների աշխատանքներից էական հավաքածու, այդ թվում ՝ Ջոզեֆ Բյուզը, Գերհարդ Ռիչթերը, Իսա Գենզկենը, Սիգմար Պոլկեն, Դան Ֆլավինը, Օլաֆուր Էլիասոնը, Թոմաս Դեմանդը և Սոլ Լեվիթ:

Այնտեղ տեղադրված որոշ նկարներ ՝

3.Վերսալյան պալատ

Վերսալյան պալատը, որը վերջին 30 տարիների ընթացքում ընդգրկվել է ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի համաշխարհային ժառանգության ցանկում, ներկայացնում է 17-րդ դարի ֆրանսիական արվեստի լավագույն նվաճումներից մեկը: Լյուդովիկոս XIII-ի նախկին որսորդական տնակը վերափոխվել եւ ընդլայնվել է նրա որդու ՝ Լյուդովիկոս XIV-ի կողմից, որը 1682 թվականին այստեղ հիմնել է Ֆրանսիայի բակը եւ կառավարությունը: Մինչև Ֆրանսիական հեղափոխությունը թագավորների շարանը փոխարինում էր միմյանց, և յուրաքանչյուրն իր հերթին զարդարում էր պալատը ։ Mirror սենյակ,թագավորի շքեղ բնակարաններ, այգիներ … Versailles Palace այսօր առավել այցելվող մշակութային օբյեկտներից մեկն է աշխարհում։

Այնտեղ տեղադրված որոշ նկարներ ՝

Художник Пабло Пикассо родился в Испании в семье искусствоведа Хосе Руиса в 1881 году. Хосе Руис увлекался живописью, но как только понял, что в семье растет гений, отдал кисти и краски юному Пабло и стал его первым учителем. Основоположник кубизма , в котором трёхмерное тело в оригинальной манере изображалось как ряд совмещённых воедино плоскостей.В 13 лет Пикассо поступил в Барселонскую академию художеств, затем – в академию “Сан-Фернандо” в Мадриде.

   После учебы Пабло Пикассо переезжает в Париж. Именно во Франции испанский художник написал свои лучшие работы. Творческая биография Пабло Пикассо разделяется на несколько этапов.

Голубой период. Картины этого периода выполнены, в основном, в холодных сине-зеленых тонах. Герои – старики, бедные матери и дети. Сам художник в это время беден и несчастен.

Розовый период. Картины становятся более жизнерадостными, в них преобладают розовые и оранжевые тона. В этом период в жизни Пабло Пикассо появляется Фернанда Оливье – возлюбленная и муза.

Африканский период. Отход от изображения конкретного человека, появляются африканские мотивы.

Кубизм. Предметы, изображенные на картинах, как бы построены из кубиков. Искусствоведы не приняли кубизма, но картины замечательно продаются.

Неоклассицизм. Цвета становятся ярче, образы – четче. Первая женитьба на балерине Ольге Хохловой, рождение сына.

Сюрреализм. Четкий отпечаток на творчестве семейных проблем: серия портретов женщины. Новая любовь, рождение дочери. Увлечение скульптурой.

Пабло Пикассо: художник, миллионер, долгожитель.

   После войны Пабло Пикассо встречает Франсуазу Жило, у них рождается двое детей. Франсуаза – “женщина-цветок” в творческой и личной судьбе художника. В 1949 году Пабло Пикассо создал знаменитого “Голубя мира”.

   В 80 лет Пикассо женится на Жаклин Рок, которая стала его последней музой и ухаживала за ним вплоть до самой смерти. Пабло Пикассо умер в 1973 году, прожил 92 года и создал более 80 тысяч работ.

ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН ПАБЛО ПИКАССО

1. Плачущая женщина

Картина, выполненная масляными красками «Плачущая женщина», написана в 1937 году. Считается, что картина продолжает тему трагедии в след за картиной «Герника». Нарисовав плачущую женщину, Пикассо целенаправленно сфокусировал внимание на человеческой составляющей страданий и создал единый образ вселенской трагедии. Это последняя работа Пикассо в серии работ, нарисованных в знак протеста. Позировала для картины (как и для целой серии других картин) Дора Маар, которая сама работала профессиональным художником.

Без сомнений Пикассо демонстрировал неординарные художественные способности с ранних лет! Один из создателей кубизма, он был поразительно плодовитым художником, который не только получил всемирную известность и богатство, благодаря потрясающим произведениям искусства, но и стал самым знаменитым деятелем искусства XX века.

2. Авиньонские девицы

Эта картина нарисована в 1907 году и является самым ярким примером кубизма. Эта картина отходит от всех канонов традиционной композиции и представлении картины. Пикассо использует искаженное изображение женских тел и геометрические фигуры новаторским способом.

Ни одна фигура не нарисована традиционно, и в итоге женщины кажутся даже немного устрашающими. Как мы видим эта картина довольно больших размеров и у Пикассо заняло девять месяцев, чтобы ее закончить. В этой картине заметно как африканское искусство повлияло на Пикассо.

3. Голубая обнаженная

Одна из самых ранних работ Пикассо. Она была написана в 1902 году. Эта картина результат «голубого периода» Пикассо. Это был период, когда Пикассо использовал холодный бледно-голубой в качестве доминирующего цвета в своих картинах и рисунках.

Большая часть картин «Голубого периода» отражают буйство эмоций одним цветом. Голубая обнаженная изображает спину женщины, склонившейся в позе эмбриона. На картине не прорисован фон и от этого понять ее эмоции проблематично.

А как бы вы описали работу Пабло Пикассо и как бы вы ее назвали?

Картина сделана в унылых тонах ,на лице акробата грусть и усталость .Сразу пробуждаются грусть и тяжесть. Она удивительным образом совмещает в себе и неуловимую тревожность первого, и легкую безмятежность второго. Это как будто столкновение прошлого и будущего в одной точке, видимая трансформация творческих методов и приемов Пикассо. Противоречие усиливается и за счет использования двух разных цветовых палитр, и за счет противопоставления главных героев картины. 

Я бы назвала картину “Легкая тяжесть”.

 Великий и неординарный человек Сальвадор Дали родился в Испании в городе Фигерас в 1904 году 11 мая. Его родители были очень разные. Мать верила в бога, а отец наоборот, был атеистом. Отца Сальвадора Дали звали тоже Сальвадор. Многие считают, что Дали назвали в честь отца, но это не совсем так. Хоть у отца и сына были одинаковые имена, все же младшего Сальвадора Дали назвали в память о его брате, который умер не дожив до двухлетнего возраста. Это беспокоило будущего художника, так как он чувствовал себя двойником, каким-то отголоском прошлого. У Сальвадора была сестра, которая родилась в 1908 году.

Он был одним из самых известных представителей сюрреализма.Работал над фильмами «Андалузский пёс», «Золотой век» , «Заворожённый» . Автор книг «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим» , «Дневник одного гения» , Oui: The Paranoid-Critical Revolution и эссе «Трагический миф Анжелюса Милле».Автор либретто и оформления балетов в хореографии Леонида Мясина для труппы Русский балет Монте-Карло Сержа Дэнема «Вакханалия» , «Лабиринт» , «Безумный Тристан» В 1945 году в сотрудничестве с Уолтом Диснеем начал работу над мультипликационным фильмом Destino. Производство тогда было отложено из-за финансовых проблем; The Walt Disney Company выпустила фильм на экраны в 2003 году.Сальвадор Дали — автор дизайна упаковки Чупа-Чупса. Энрике Бернат назвал свою карамель «Чупсом», и сначала у неё было только семь вкусов: клубника, лимон, мята, апельсин, шоколад, кофе со сливками и клубника со сливками. Популярность «Чупса» росла, увеличивалось количество выпускаемой карамели, появлялись новые вкусы. Карамель уже не могла оставаться в изначальной скромной обертке, нужно было придумать нечто оригинальное, чтобы «Чупс» узнавали все. Энрике Бернат обратился к Сальвадору Дали с просьбой нарисовать что-нибудь запоминающееся. Гениальный художник думал недолго и менее чем за час набросал ему картинку, где была изображена ромашка «Чупа-Чупс», которая в несколько измененном виде сегодня узнаваема как эмблема «Чупа-Чупс» во всех уголках планеты. Отличием нового знака было и его местоположение: он находится не сбоку, а сверху конфетки. Так же он создал серия из 44 бронзовых статуй в своем доме в Порт Лигат с 1969 по 1979.

Самые известные картины Сальвадора Дали

1. Постоянство памяти.

Данная работа — одна из самых популярных картин Дали. Здесь впервые появился мотив, который стойко выдержал испытание временем, — так называемые «мягкие часы», являющиеся символом бренности людского бытия, неизбежности увядания и закономерной одержимости временем, действующим против нас.Внизу, тая на камнях, Дали изобразил свой автопортрет на фоне скрупулезно проработанного пейзажа. Разницу субстанций подчеркивают часы, свисающие с блока слева. Другие часы сражают автопортрет художника временем.

2. Сон

Работа «сон» изображена маслом на холсте для Э. Джеймса, постоянного покупателя Сальвадора. Работа посвящена теме, особенно привлекавшей сюрреалистов: миру сновидений. Они считали, что во сне можно обнаружить, а затем творчески использовать свободу подсознания. «Сон» представляет собой визуальное воплощение пребывания тела во сне, как в самостоятельном мире. На дальнем плане изображено светлое синее небо. Ближе видна большая голова, чьи глаза сомкнуты. Она «мягкая» и кажется уязвимой и деформированной; место от конца головы сужается книзу и опирается на костыль, мягко свисая с него. Голова собаки тоже опирается на костыль, как будто она дремлет.Костыли на которые опираются части лица намекают на то, что голова может распасться, если их не будет.

3. Параноидальное лицо.

За время сотрудничества с сюрреалистами у Дали появилось много новых идей и техник, возможно, самым значительным новшеством стал его «параноидально-критический» метод. С помощью этого метода Дали анализирует двойные образы в «Параноидальном лице» и «Невидимом афганце». Ближе к концу тридцатых годов он подвергся критике со стороны Андре Бретона, лидера сюрреалистического движения, за то, что писал «картины-пазлы», единственной целью которых было заставить зрителя расшифровывать образы.В «Параноидальном лице» постройка из камня напоминает голову, деревья превращаются в густые волосы, а сидящие люди становятся глазами, носом и ртом. В основу картины положена фотография, изображающая африканских сельских жителей.

Какие ощущения у вас вызывает данная работа Сальвадора Дали? Опишите данную картину. Как бы вы ее назвали?

Картина автора вызывает смешанные и непонятные чувства.Полотно кажется странным ,но в то же время греет душу.Слово “аврора” означает утренняя заря.Как по мне эта картина символизирует начало нового дня ,которое не вернуться назад, также как и разбитое яйцо ,не станет целым .

Я бы назвала картину “Вылупление солнца”.